Felix ARNAUDIN, le « Lou Pèc » des Landes

Simon Arnaudin, plus connu sous le nom de Félix Arnaudin, est considéré comme l’un des premiers ethnographes et photographes à avoir documenté la culture de la Haute-Lande, une région alors en pleine mutation.

Félix Arnaudin est né le 30 mai 1844 à Labouheyre dans les Landes (AD 40 n°10 page 73/1051) ; il est le fils de Barthélémy, cordonnier de 27 ans, et de Marie Thérèse BARON.

Barthélémy est natif de Lü, depuis quelques générations, et réside avec sa famille au « Monge ».

Labouheyre est une commune située dans la forêt des Landes, elle fait partie du Parc naturel régional des Landes de Gascogne. C’est une petite bourgade rurale de moins 3000 Bouheyrotes et Bouheyrots qui n’en comptaient que 447 en 1841 (wikipedia)

Félix Arnaudin a consacré plus de quarante ans à photographier les paysages, les habitants, les bâtis et les scènes de vie de sa région natale. Tandis que la politique d’aménagement du territoire transformait les Landes en une forêt industrielle de pins, lui, voyait disparaître un monde agro-pastoral riche en traditions. Il s’est alors donné pour mission de sauvegarder la mémoire de cette culture menacée.

Félix Arnaudin avait une approche rigoureuse et visionnaire de la photographie, qu’il considérait comme un outil essentiel pour archiver la mémoire de la Grande-Lande en pleine transformation.

Il utilisait des plaques au collodion humide, puis au gélatino-bromure d’argent, une technique exigeante qui nécessitait de préparer et développer les clichés rapidement ; ses images étaient souvent réalisées sur des plaques de format 13 × 18 cm, ce qui permettait une grande précision et une belle finesse de détails.

Mais le photographe ne se contentait pas de capturer la réalité brute. Il composait ses images avec soin, parfois en mettant en scène les sujets pour atteindre un idéal esthétique et ethnographique ; il n’hésitait pas à retoucher ses plaques, à effacer certains éléments ou à accentuer d’autres pour mieux transmettre sa vision du monde landais.

Bien qu’attaché à un monde ancien, il choisit la photographie — une invention moderne — pour le préserver. Il disait lui-même qu’il aurait dessiné s’il avait su le faire correctement, mais la photographie lui permettait de tout relever, tout archiver.

Felix Arnaudin a couvert plusieurs thèmes :

Les paysages ruraux

Les portraits

Le bâti traditionnel

Les scènes de la vie quotidienne

Obsédé toute sa vie par la disparition des Landes de son enfance, il voulait figer une mémoire collective avant qu’elle ne disparaisse sous les pins plantés par la loi de 1857.

Il s'est éteint le 6 décembre 1921 (AD 40 n°32 page 157/205) dans cette même commune de Labouhère qui l’a vu naître, qu’il a chéri et respecté toute sa vie, prenant soin de collecter précieusement ses informations auprès de la population.

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Pour en savoir plus :

Le trésor caché de Félix Arnaudin

Conférence "Félix Arnaudin, œuvre photographique"

La Grande Lande par Félix Arnaudin

Cap Sud Ouest : Félix Arnaudin, photographe engagé (extrait)

L'oeil et l'empreinte

Chaque photographe porte en lui une manière singulière de voir le monde. Derrière l’objectif, il y a un regard — sensible, engagé, curieux, parfois dérangeant — et une empreinte, celle d’un style, d’une émotion, d’un instant capturé. Cette diversité de visions compose une cartographie vivante de la photographie contemporaine : des récits intimes aux explorations sociales, des expérimentations formelles aux témoignages du réel.

Il est important de souligner cette pluralité, où chaque image devient trace, mémoire, et expression d’un regard unique sur le monde.

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Il existe une classification au sein des Beaux-Arts :

• le 1^er art : l’Architecture, l’art de concevoir et construire des espaces,

• le 2ème art : la Sculpture, l’art de façonner des volumes dans la matière,

•  le 3ème art : la Peinture, l’art de représenter par la couleur et la forme,

• le 4ème art : la Musique, l’art des sons et des rythmes,

• le 5ème art : la Littérature et la Poésie, l’art du langage, de l’écriture et de l’imaginaire,

• le 6ème art : les Arts de la scène, c’est-à-dire, le théâtre, la danse, le cirque… l’art du spectacle vivant,

• le 7ème art : le Cinéma, l’art du mouvement, de l’image et du récit,

• le 8ème art : les Arts médiatiques, comme la radio, la télévision, la photographie, et la vidéo

• le 9ème art : la Bande dessinée, art narratif mêlant texte et image,

• et enfin le 10ème art : les arts numériques tels que les jeux vidéo, la réalité virtuelle, les installations interactives….

La photographie est donc un art à part entière même si elle est née comme une technique scientifique (Niepce le père de la photographie) ; elle s’est rapidement imposée comme un moyen d’expression artistique aussi puissant que la peinture, la sculpture ou la littérature.

Car un photographe ne se contente pas de capturer une image : il compose, éclaire, cadre, attend, interprète. Comme un peintre choisit ses couleurs, le photographe choisit ses sujets, ses ambiances, ses émotions. Il « pense » sa photographie ; elle lui permet de raconter une histoire, de susciter une émotion, de provoquer une réflexion.

Toutefois, l’art photographique se situe à la frontière entre contrôle et spontanéité, entre technique et intuition ; d’un côté, il y a une longue préparation - le cadrage, la lumière, les bons paramètres de l’appareil et le sujet ! – et de l’autre, le hasard, ce moment imprévu, cette « lumière » qui transforme une image en chef-d’œuvre.

Donc la photographie fait pleinement partie de la grande famille des Beaux-Arts ; il est d’ailleurs possible de classer les photographies par leur sujet, leur intention, leur style ou leur clientèle. Très modestement, je me suis essayée à classer quelques photographes selon leurs spécialités (liste non exhaustive), un exercice assez compliqué qui m’a permis toutefois d’en prendre plein les yeux !

Alors, attention, on entre dans la cour des Grands….

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Le photographe animalier, spécialisé dans les animaux sauvages ou domestiques, exigeant techniquement et physiquement

Mathieu Courdesses – French Wildlife photographer

Laurent Ballesta

Top 20 Photographes animaliers dans le monde à suivre – Pixfan.com

Photographe animalier français : 21 photographes à découvrir

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Le photographe de paysage capture la beauté naturelle ou urbaine des environnements, un art artistique et/ou documentaire

Les meilleurs photographes de paysages à travers le monde.

Philippe Albanel Photographe Célèbre | Photo de Paysage

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Le photographe sportif immortalise l’action, la vitesse et l’intensité des événements sportifs ; la photographie sportive requiert une grande maîtrise technique.

Voici les lauréats 2025 des World Sports Photography Awards - LesNumériques

Les 10 photographes sportifs célèbres à suivre

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Le photographe de presse / photojournaliste raconte des histoires vraies ( conflits, des événements politiques, des catastrophes…) à travers des images prises sur le vif. On lui associe le photographe d’événements qui couvre des concerts, des festivals, des conférences, des soirées, en freelance ou pour des agences.

Les Photos de Robert Capa : au Cœur de la Polémique

Robert Capa, photographe de guerre | Paris Musées

Marc Riboud. Photographies du Vietnam 1966-1976 | Musée Guimet

Zoom photographe : Marc Riboud, une rigueur de la composition au service de l’engagement

Du Vietnam à l'Ukraine, Patrick Chauvel, photoreporter aux 14 guerres

Atelier Robert Doisneau | Site officiel

Henri Cartier-Bresson • Photographer Profile • Magnum Photos

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Le photographe d’architecture met en valeur les bâtiments, les structures et les intérieurs.

Inspirations : les plus grands photographes d'architecture à suivre - Art-milanMazaud

Les 5 photographes d'architecture célèbres à connaître

Lucien Hervé | Michael Hoppen Gallery

Lucien Hervé | Agnès Szaboova Gallery | France

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Le photographe commercial / publicitaire crée des images pour vendre un produit ou une marque ; il transforme des produits en icônes visuelles, en jouant sur l’émotion, le désir et l’esthétique (photographie culinaire, de mode, de produits, et même des biens immobiliers).

Gregoire Alexandre.com- GREGOIRE ALEXANDRE

Jean-Baptiste Mondino : Photos

Guy Bourdin Photography | The Independent Photographer

Patrick Demarchelier | Artnet

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Le photographe de portrait capture des individus ou des groupes (famille, de mode, ou de célébrités), souvent en studio ou en extérieur.

Les 20 plus grands photographes de portrait - Apprendre la Photo

Les meilleurs photographes de portraits de tous les temps | TheIndependent Photographer

Studio Harcourt Paris | Portraits Particuliers

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Le photographe de voyage révèle des lieux, des cultures, des paysages et des scènes de rue à travers le monde. Il est souvent lié au journalisme ou à l’édition.

20 photographes de voyage que vous devriez connaître | The IndependentPhotographer

Top 10 Photographes de Voyage Incontournables – Pixfan.com

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Et puis il existe tous les autres…. Le photographe scientifique, le photographe de rue, le photographe de drone….

Quoi qu’il en soit, celui que je préfère c’est le photographe de mémoire / ethnographique.

Et vous quel est votre créneau ?

LABEL COULEURS ET ETOILES : une usine à gaz

Dans Darktable, vous pouvez ajouter des étiquettes de couleur ou des notations par étoiles

• Notations par étoiles :

Vous pouvez attribuer une note de zéro à cinq étoiles à une image ; lorsque vous importez des images, chaque image reçoit une note par défaut que vous pouvez définir dans le module d’importation.

• Étiquettes de couleur :

Chaque image peut porter une combinaison de labels de couleur (rouge, jaune, vert, bleu ou violet).

Pour trier vos images par étiquettes de couleur dans Darktable :

En théorie, ces outils sont là pour optimiser le classement et faciliter le tri de vos images, mais c’est vrai que si on les utilise de manière excessive ou sans méthode, on peut vite se retrouver avec un système trop complexe… une usine à gaz !

On ne va pas se mentir, n’étant pas une photographe professionnelle, je n’ai que faire de ce classement….. Pourtant, comme bon nombre d’entre nous, je me suis penchée sur une méthode susceptible d’éviter le chaos.

Voici toutefois quelques pistes de réflexion :

• Définissez une méthode claire :, utilisez par exemple les étoiles pour indiquer la qualité et les couleurs pour mentionner le type de retouche nécessaire

• Limitez le nombre de couleurs : concentrez-vous sur 2 ou 3 couleurs bien définies au lieu de multiplier les catégories

• Utilisez les filtres intelligemment : Darktable vous permet de filtrer les images selon les critères définis, notamment par des mots-clefs, ce qui peut aider à retrouver facilement ce qu’on cherche

• Faites du ménage régulièrement : il est utile de revoir ses classements de temps en temps pour éviter l’accumulation de marquages inutiles

La gestion des images en photographie ne se limite pas à un seul logiciel, et il existe plusieurs méthodes efficaces qui peuvent s’adapter à différents besoins et flux de travail. Mais je ne ferai pas l’apanage de logiciels payants….

Sachez qu’en dehors de Darktable, vous pouvez déjà effectuer un premier tri : jetez toutes vos photos « ratées » ou sans intérêt et organisez les directement sur votre disque dur en utilisant une structure simple :

Clarté et simplicité sont de rigueur, deux concepts qui s’adaptent très bien à la photographie. Ah, et le plaisir !

DARKTABLE ? … bien plus qu’un simple outil de catalogage

Excellent outil pour gérer et cataloguer vos photos, voici un petit aperçu de tout ce que ce que Darktable peut faire :

• Structurer vos fichiers : vous disposez d’un répertoire maître unique vous permettant d’organiser vos photos, par date, par thème….

• Cataloguer vos images : en ajoutant des mots-clés pertinents à chaque photo, vous pouvez également les noter et ajouter des informations spécifiques

• Synchroniser avec GIMP pour un flux de travail efficace en retouche et montage photo

• Et surtout, travailler comme un pro !

Darktable vous permet d’éditer vos fichiers RAW avec une précision exceptionnelle, en ajustant l’exposition, les couleurs, la netteté et bien plus encore ; vous pouvez corriger la distorsion, le vignettage et les aberrations chromatiques liées à votre objectif. Car Darktable reconnaît vos objectifs et ajuste les corrections, c’est pas merveilleux !

Darktable facilite le traitement par lots, l’ajout de métadonnées, et le tri intelligent des photos. Vous pouvez travailler en profondeur avec des courbes de tonalité, des corrections de balance des blancs, etc.….

Bref, Darktable est une vraie boîte à outils pour les photographes passionnés qui veulent sublimer leurs images sans passer par des logiciels payants !

Alors, vous commencez quand ??

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Pour en savoir plus :

Le manuel d'utilisation Darktable

DARKTABLE : classer ses photos

Si Darktable est d’abord un logiciel de traitement des photos en open source – c’est à dire libre et gratuit - et non un « catalogueur », il offre toutefois des fonctionnalités de gestion de bibliothèque pour organiser vos images. C’est plutôt pratique : nous avons tous des photos qui dorment dans un coin du disque dur ou sur un disque externe.

Pour ma part, j’ai des centaines de photos d’arbres et de fleurs que j’aimerais bien répertorier.

Au premier abord, le logiciel peut faire peur ; ensuite, il faut s’approprier le vocabulaire et beaucoup l’utiliser pour mieux le maîtriser.

Au centre, se trouve la fenêtre de visualisation en mode « table lumineuse » : vous pouvez zoomer, dézoomer, déplacer votre photo avec votre souris ( et la molette si besoin) comme pour n’importe quel logiciel par ailleurs.

Le menu de gauche comprend :

• les collections

• les filtres de collections

• les informations de l’image

Les filtres de collection – étoiles et labels de couleurs – vont permettre de trier et ranger au mieux vos photos. Mais au préalable, il vous faudra réfléchir à votre organisation. C’est un peu comme si vous deviez « créer » un tableau avec excell : il faut visualiser vos colonnes et vos lignes avant d’utiliser le tableur.

Sur la droit de chaque intitulé, se trouvent deux pictogrammes : 

• un rond pour réinitialiser les paramètres de Darktable

• trois tirets pour effectuer des « préréglages »

L’ensemble forme ce que l’on appelle la vue « Lighttable », un espace essentiel pour visualiser et gérer votre collection d’images.

DARKTABLE : Pellicule et collections

Bien que Darktable tire son inspiration du processus traditionnel de développement photographique, il utilise des techniques numériques pour atteindre ses résultats. D’où l’emploi des termes « Pellicule » et « Collections » deux concepts distincts qui facilitent l'organisation et la gestion de vos photos.

N’ayant jamais pratiqué d’Argentic, il m’est nécessaire de me familiariser avec un vocabulaire jusqu’ici inconnu pour moi.

1. Pellicule : collection de photos depuis une importation

La pellicule est une vue qui affiche toutes les images de votre bibliothèque dans l'ordre chronologique de leur importation : une pellicule n’est donc pas un dossier.

Elle est utile pour parcourir rapidement toutes vos photos sans avoir à passer par des catégories spécifiques.

Les photos dans la pellicule peuvent être filtrées et triées selon différents critères tels que la date, le nom de fichier, etc.…

La pellicule est une vue pratique pour visualiser toutes vos photos dans l'ordre chronologique.

2. Collections

Les collections sont des ensembles organisés de photos qui peuvent être créées selon différents critères que vous définissez.

Ainsi, vous pouvez créer des collections pour regrouper des photos en fonction de projets, de thèmes, de lieux, de personnes, ou tout autre critère que vous choisissez.

Elles peuvent être statiques, sélectionnées manuellement, ou bien dynamiques, c’est-à-dire automatiquement mises à jour en fonction de vos critères.

Dans Darktable, le terme « dossier » fait uniquement référence à l'emplacement sur votre système de fichiers où se trouvent les images que vous importez dans la bibliothèque Darktable.

Pellicule et collections ne sont pas des dossiers.

La symbolique des couleurs

Les couleurs, riches de significations, transcendent les frontières géographiques et culturelles, formant un langage visuel compris à travers le monde. Elles influent sur nos émotions, guident nos perceptions et tissent un lien entre l'individu et son environnement, créant ainsi une palette infinie d'expressions culturelles et artistiques.

De manière globale, on distingue

• les couleurs chaudes, associées à des tons qui évoquent la chaleur, le feu et le soleil : rouge, orange, jaune, rose, marron,

• les couleurs froides associées à des tons qui évoquent la fraîcheur, la calme et la sérénité : bleu, vert, violet, gris.

En Occident, les couleurs jouent un rôle essentiel dans la manière dont nous percevons et interprétons le monde qui nous entoure : chaque couleur a sa propre signification symbolique, émotionnelle et culturelle.

Je vous propose une exploration synthétique de la signification des couleurs en Occident :

Il est important de noter que la signification des couleurs peut être influencée par des facteurs culturels, individuels et contextuels. Les interprétations peuvent varier, mais ces associations offrent une compréhension générale de la signification des couleurs ; ne négligez pas leurs importances pour faire passer un message, ou bien créer un blog !

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Pour en savoir plus :

Symbolique et signification des couleurs en psychologie

Le guide de la symbolique des couleurs

Les plus beaux sites référencés par couleurs et catégories