Les couleurs m’invitaient à célébrer la vie ; elles me semblaient plus proches de la vérité, plus fidèles à l’émotion immédiate. Je croyais naïvement qu’elles donnaient à mes images une vibration, une chaleur, une énergie indispensable.
Le noir et blanc, lui, me paraissait trop nu, trop terne, trop dépouillé, fade. Comme si en effaçant les teintes, il effaçait aussi une part de la magie.
Mais peu à peu, j’ai compris que ce refus était une étape.
En supprimant les couleurs, l’œil se focalise sur la composition, les lignes, les contrastes et les volumes, sur l’essentiel en quelque sorte. Le monochrome intensifie les sentiments, car il élimine les distractions et laisse apparaître une vérité plus nue, une impression de sincérité, de profondeur.
Avec le temps, j’ai compris que « le noir et blanc » n’était pas seulement une absence de couleur : c’est un langage visuel qui transforme le réel en nuances de gris ; il invite à regarder « autrement », à percevoir la densité des matières, la subtilité des ombres, et à ressentir l’image comme une émotion pure.
Le noir et blanc n’est pas une absence, mais une révélation. En supprimant les couleurs, il dépouille l’image de ses artifices et met à nu l’essentiel. La matière se dévoile : les textures deviennent palpables. La lumière s’impose et vient souligner les courbes, dramatise les ombres. Débarrassée des distractions chromatiques, l’émotion surgit, brute et directe.
Là où la couleur charme, le noir et blanc interpelle.
Pour en savoir plus :
Pourquoi photographier en noir et blanc ? [N&B 1/4] – Thomas Hammoudi
Pourquoila photographie en noir en blanc ? - Josselin Martin Photographie
Quand et pourquoi photographier en noir et blanc ? - Apprendre la Photo
